"Luxuriante végétation" Etape 5

(50 x 50 cm)

Réalisation de certaines feuilles.

A suivre...

L'Impressionniste William Turner

Petite présentation rapide de ce peintre excellentissime dont ses oeuvres me laissent admirative :

Joseph Mallord William Turner est un peintre, aquarelliste et graveur britannique, né le 23 avril 1775 à Londres et mort le 19 décembre 1851 à Chelsea. Initialement de la veine romantique anglaise, son œuvre est marquée par une recherche novatrice audacieuse qui fera considérer celui que l'on surnomme le « peintre de la lumière » comme un précurseur de l'impressionnisme.

Auto-portrait 1798

Turner fut le " personnage " le plus marquant de la génération d'artistes anglais qui a radicalement transformé la tradition de la peinture de paysage durant les première années du XIXe siècle.

"Pêcheurs en mer" 1796

En tant que salon principal de l'art contemporain, l'Académie a joué un rôle essentiel dans la vie de Turner. Bien qu'il exposât aussi ses œuvres dans sa propre galerie, dans Queen Anne St., et à l'Institut britannique, la plupart de ses œuvres - environ 260 - furent exposées tour à tour sur les murs de l'Académie pendant environ soixante ans. Tout jeune homme il se distingua à l'Académie, devint " Associé " en 1799, et " Académicien " en 1802, au plus jeune âge possible.

Par la suite, il devint membre de nombreux comités, puis fut élu professeur de perspective (1807-1837).Les premières œuvres exposées de Turner furent des aquarelles, et il étonna très vite ses collègues par des réalisations pleines de force avec un rendu des conditions atmosphériques très vivant grâce à cette méthode. Son espoir de gagner une reconnaissance plus importante pour l'art de l'aquarelle ne le quittera pas même s'il diversifia sa pratique artistique et commença à peindre à l'huile. En dépit de ses techniques jugées parfois peu orthodoxes, de nombreux connaisseurs en virent vite les possibilités et lui passèrent commande.

En 1802 plusieurs d'entre eux s'associèrent pour lui offrir son premier voyage sur le " Continent ". Il visita les Alpes et le Louvre (alors rempli des prises de guerres amassées à Paris par les agents de Napoléon).Les voyages jouèrent un rôle prépondérant dans le développement de l'art de Turner, lui offrant les sujets des nombreuses gravures auxquelles il travailla (presque 900 au total). Jusqu'à la fin des guerres napoléoniennes, ses déplacements hors de la Grande-Bretagne furent très rares. Il fut donc contraint de limiter ses voyages aux sites les plus pittoresques du Royaume-Uni avec un intérêt marqué pour les paysages les plus romantiques du Pays de Galles et de l'Écosse. La paix revenue cependant, il fit un voyage annuel à l'étranger en été. Entre 1817 et 1845 il parcourut l'Europe en tous sens.Il visita ainsi : les Pays-Bas, la Belgique, l'Allemagne, la France, l'Italie, la Suisse, l'Autriche, le Danemark et poussa même une pointe à l'Est jusqu'à Prague, dans l'actuelle République tchèque.

Les sources d'inspirations de Turner s'inscrivaient également dans un contexte international, renvoyant à sa profonde admiration pour des artistes comme le Titien, Poussin et Rembrandt. Il voua un culte particulièrement durable aux paysages de Claude Gellée, dont l'influence sur plusieurs de ses toiles est manifeste. La profonde admiration de Turner pour cet artiste du XVIIe siècle était telle qu'il demanda dans son testament que deux de ses œuvres soient accrochées à côté de deux toiles du " Lorrain " à la National Gallery.

Malgré les liens profonds qui le liaient avec les maîtres anciens, Turner fut à l'avant-garde de la peinture moderne, poussant sa manière de peindre et sa compréhension des couleurs dans des voies qui inquiétèrent et effrayèrent la critique. Celle-ci lui devint progressivement hostile, s'agissant de sa peinture à l'huile à partir des années 1820. Malgré tout, les critiques ne détournèrent pas ses commanditaires et les organisateurs d'expositions, qui continuèrent à lui demander d'illustrer des recueils de poésie, assurés, sans aucun doute, que sa participation aux ouvrages gonfleraient substantiellement les ventes de noms déjà célèbres comme Lord Byron et Sir Walter Scott. Dans les années 1820 et 1830, de remarquables estampes de paysages de Turner furent également intégrées dans des ouvrages à la mode connus sous le nom de " Keepsakes " qui aidèrent à mieux faire connaître son art à travers l'Europe.

Les sources d'inspiration de Turner sont souvent tirées de la vie contemporaine. Il célébra aussi bien Trafalgar que Waterloo, fasciné par l'ascension et la chute de Napoléon. Il comprit aussi très vite l'importance des progrès techniques et les saisit sur le vif : les bateaux à vapeur apparaissent très tôt dans ses œuvres et il fut le premier artiste à peindre avec enthousiasme et réalisme les voyages en chemin de fer.

Venise 1843

"Ce Turner, c'est de l'or en fusion" Edmond Gongourt

Mise à jour de mon site

• Nouvelle oeuvre la "Danseuse Etoile", dans la galerie des tableaux décoratifs pour enfant,
• Ajout du troisième volet de l'oeuvre en cours de réalisation : "Luxuriante végétation".

www.lestableauxderose.com

Merci pour vos visites

"Luxuriante végétation" Etape 4

(50 x 50 cm)
Réalisation des feuilles en arrière plan et des branches.
A suivre ...

"Luxuriante végétation" Etape 3

(50 x 50 cm)
Réalisation de la végétation en arrière plan.
A suivre ...

"Danseuse étoile"

(41 x 33 cm)
Personnalisation au choix : Prénom, date de naissance,...
Technique : Acrylique sur toile

Mon site Web

Bonjour,

Je viens de créer mon propre site, je vous invite à le visiter :
http://www.lestableauxderose.com/

N'hésitez pas à me donner votre avis, la critique constructive permet de progresser.

Je vous souhaite une très très bonne visite,

Amicalement.

"Instant immobile" de Nicole BOTTET

Editions de l'Amateur

Cet ouvrage nous dévoile les travaux de l'artiste Nicole Bottet, transformée par sa découverte de la feuille d'or. Nicole Bottet utilise la feuille d'or comme couleur et cette élément donne une dimension exclusive à ses toiles (celle-ci sont en effet très lumineuse).

Cette artiste reconnue par les collectionneurs asiatiques et internationaux, nous dévoile toute l'aisance qu'elle peut avoir en ce dévoilant. C'est un ouvrage qu'y lui rend parfaitement hommage.

"Princesse"

Tableaux en deux parties, format ( 20 x 20 cm ) et ( 40 x 20 cm )

Personnalisation aux choix : date de naissance, Prénom,...

Technique : Acrylique sur toile

"Luxuriante végétation" Etape 2

(50 x 50 cm)
Oeuvre en cours de finition
A suivre...

"Le Voile persan"

(26.5 x 35 cm)
Inspiration de John Duncan Fergusson 1909
Technique : Acrylique sur toile

"Mon coeur"

(24 x 30 cm)
Technique : Acrylique sur toile
Personnalisation aux choix : Prénom, date de naissance,...

"Echappées nordiques" Les maîtres scandinaves & finlandais en France - 1870/1914

Catalogue d'exposition, Palais des Beaux Arts de Lille (10 octobre 2008 - 5 janvier 2009)

Auteur(s) : Ouvrage collectif sous la direction de Annie Scottez de Wambrechies et Franck Claustrat

Date parution : 16/10/2008

Couverture : Portrait d'une jeune suèdoise, vers 1883, Hugo Salmson

Très belle ouvrage accompagnant une très belle exposition. Mais malheureusement ne pouvant pas y participer j'ai pu me rabattre sur ce chef oeuvre.
C'est un catalogue d'une fraîcheur incontestée qui offre 105 oeuvres; des tableaux pour la plupart mais aussi des dessins, des sculpures et des gravures. "Echappées nordiques" nous offre des paysages magnifique de pays scandinave mais aussi un regard raffraichissant sur nos contrées. De nombreuses oeuvres ont été réalisées en France mais aussi de retour au pays.

Georg Nicolaj Achen (1860-1912) Intérieur, 1901 Huile sur toile - 65,5 x 48,5 cm Paris, Musée d'OrsayPhoto : RMN/Jean-Pierre Lagiewski

Présentation de l'éditeur :

Zorn, Hammershoi, Valigren ou Munch... De nombreux artistes scandinaves et finlandais affluèrent en France entre 1870 et 1914 afin d'y parfaire leur formation, délaissant l'Allemagne et l'Italie, jusqu'alors destinations « traditionnelles » des peintres. Durant ces quatre décennies, l'identité artistique nordique va se révéler au monde et exercer une véritable fascination. Des artistes majeurs comme Monet ou Rodin s'enthousiasment pour la richesse de ce langage plastique, tandis que les collectionneurs et les musées se disputent leurs œuvres. Si chaque nationalité conserve ses spécificités – à l'humanisme raffiné des Danois répond la poésie des Finlandais, le lyrisme des Suédois ou l'âpreté des Norvégiens –, l'exceptionnelle qualité de la lumière, bleue ou cristalline, l'attachement à la nature et une expression mystique des tourments humains les unissent au sein d'une même communauté artistique.

Peder Severin Krøyer (1854-1905) Bateaux de pêche, 1884 Huile sur toile - 160 x 245 cm Paris, Musée d'Orsay

Points négatif :

J'ai pu remarquer par exemple qu'une seule notice sert de commentaire aux neuf gravures du danois Larsson, dont plusieurs sont très différentes de ses célèbres illustrations, et auraient mérité de plus amples considérations sur leur origine et leur diffusion. Mais aussi quelques blancs qui envahissent les pages et des commentaires réduient peuvent nous laisser sur notre fin .
Cela reste quand même un ouvrage exceptionnel: un voyage dans l'âme nordique."Un grand vent frais à lille"

"Luxuriante végétation" Etape 1

(50 x 50 cm)
Réalisation de l'arrière plan.
Oeuvre en cours de finition.
A suivre...

"La femme au drap rouge" Etape finale

(73 x 54 cm)
Technique : Acrylique sur toile